Эксклюзивное интервью с Денисом Зильбером

- Привет! Расскажи немного о себе. Откуда родом, сколько тебе лет, где живёшь, семейное положение. В общем, краткая автобиография.
- Привет! Меня зовут Денис Зильбер. Мне 32 года. Родом я из города Минска, в котором прожил 15 лет, последние 17 лет живу в Израиле.

- Где ты учился искусству и чему учился, или, может, ты - самоучка? Давно ли занимаешься рисунком всерьез? Хотелось бы узнать, какой путь ты прошел, чтобы стать тем, кем ты есть сейчас, и как долго длился твой путь от художника-любителя до профессионала своего дела.
- Ну для начала, я не могу сказать что стал чем-то особенным или чего-то достиг. До моего внутреннего идеала ещё очень и очень далеко, так что я, можно сказать нахожусь в самом начале пути. А что касается рисования, то рисую я с детства. Оба моих родителя художники, так что в детстве у меня не было особых сомнений кем я буду когда вырасту. Понятно же что художником! Сомнения начались гораздо позже и привели к тому что я бросил рисование на целых десять лет. Потом правда опомнился, но до сих пор жалею об упущенном времени. Учиться приходилось всему самому, по ночам, после работы. Бывало что спал по 4 часа за ночь. Рисовал какие-то иллюстрации для выдуманных мною же историй, моделировал в 3Д, рисовал текстуры, анимировал - в общем делал всё то что мне казалось интересным, до чего дорвался после долгого перерыва. Так продолжалось пару лет. Потом я взял все свои наработки, собрал в одну кучу, создал свой сайт и выложил эту всю кучу на всеобщее обозрение. Постепенно об этом сайте стали узнавать люди, ко мне стали обращаться с предложениями о работе. И вот так потихоньку я стал рисовать уже профессионально, то есть за деньги. И хотя до, повторюсь, внутреннего идеала мне ещё очень и очень далеко, но зарабатывать на жизнь рисованием у меня покаполучается. Надеюсь что будет получаться и в дальнейшем.

- Что тебя привлекает  в профессии художника?
- Свобода и возможность реализации своих идей. Сам придумал и сам нарисовал. Сделал из ничего что-то. А уж если получилось хорошо, нравится тебе, нравится людям, нравится заказчику - это очень сильное ощущение, на грани эйфории.

- Как ты продвигал свои работы и когда пришло признание, после какой твоей работы о тебе заговорили всерьез?
- Как я уже говорил, я продвигал свои работы самым банальным способом, выложив их на сайт. Ничего проще и очевиднее придумать наверное уже нельзя. И как ни странно это сработало. Естественно есть куча других, гораздо более эффективных способов, вроде участия в конкурсах, выставках, но я наверное слишком инертен чтобы следить за всей этой арт-жизнью и пытаться идти со всеми в  ногу. Хотя, я правда участвовал в паре конкурсов и несколько раз даже отправлял свои работы на западные сайты посвященные CG и даже получил там несколько виртуальных каких-то наград. Двена cgtalk.com и две награды на 3dtotal.com. Правда последнее время я туда уже ничего специально не рисую и не посылаю, нет времени. Кстати, именно первая моя работа "Ночной цветок" , получившая мой первый award на cgtalk.com и стала моей визитной карточкой, той работой после которой на меня как-то начали обращать внимание. Поразительно, но эта старая картинка, возможно до сих пор является самой удачной из всех что я сделал.

- Что ты больше предпочитаешь: CG или традиционный рисунок и живопись, и почему? Какие твои любимые инструменты и материалы, которые ты используешь при рисовании?
    
- Я предпочитаю традиционные материалы, но в работе использую на данный момент только CG. Почему? Элементарно из-за экономии времени, которую дают такие полезные вещи как комманда undo или работа со слоями. Мои основные инструменты это фотошоп и пейнтер, в их базовых вариантах, без каких-то наворотов или особых кистей. Хотя, я очень надеюсь в ближайшее время вернуться к настоящей, живой акварели. Потрясающий материал. Когда-то в юности я его очень любил.

- Бываешь ли полностью доволен своими работами?
- В первые пол-часа после окончания работы - безусловно да. Через день-два - практически никогда. Всегда можно что-то добавить или изменить.

- Как считаешь, надо ли доделывать старые работы?
- Надо, но заряд-то уже не тот. Запал прошёл. То самый запал, который позволяет сидеть не отрываясь часами над работой, забыв про сон и еду. Поэтому доделывать старые работы лично мне удаётся очень редко. Для этого нужна какая-то особая сила воли, наверное.

- Расскажи, на основании чего ты создаешь своих персонажей и каким образом рождаются идеи? Используешь ли какие-нибудь определенные методы или, может, подсматриваешь формы и идеи в природе? В общем, хотелось бы узнать твои приемы создания персонажей и много ли времени уходит на создание каждого?
- Мне кажется, чтобы персонаж был интересным в нём должен быть характер и контраст. Конечно хорошо ещё чтобы персонаж был оригинальным, необычным, но это уже вторичное. Первичное это характер и контраст. Первое создаётся мимикой, второе экстремальной формой и линией, увеличением большого и уменьшением малого. Чем более контрастен ваш персонаж, тем более он узнаваем, тем больше он вызывает улыбку, тем более он мультяшен. Чем меньше контраста, тем больше реализма. Реализм скучен, потому что привычен. Хотя конечно любые идеи рождаются, по крайней мере у меня, из наблюдения за окружающим миром. Людей с интересными лицами, походками, осанками, с живой мимикой и интересной динамикой на улице пруд пруди, надо только успевать смотреть по сторонам и примечать, запоминать образы, чтобы потом вытащить их наружу в своей работе.
    Много ли уходит времени на персонажа? Да нет. Главное сделать первый эскиз, ухватить форму, это делается в течении минут, а добавить детали это уже дело техники.

    

- Какая любимая тематика в рисовании вообще и конкретно по персонажам? Как ты придумываешь внешность и одежду своих персонажей?
- Не знаю, как-то не задумывался о тематике. Мне очень нравится одежда и стилистика 18-19 веков. Начиная с пиратских треуголок и заканчивая викторианскими котелками. Викторианская Англия вообще очень мощный культурный пласт, его интересно разрабатывать, в него можно поместить практически любую историю или персонажа и образы приобретают сразу же какое-то особое очарование. Наверное мне как-то духовно близок стиль стимпанк, хотя я ещё никогда в нём не рисовал.  А в общем у меня нет особых предпочтений в тематике. Хотя я могу сказать точно что я НЕ люблю рисовать. Я не люблю рисовать всё что так популярно у CG-художников, всю эту толпу фэнтезийных персонажей: магов, гномов, воительниц в стальных бюстгальтерах и трёхметровыми мечами, драконов, орков и прочих вурдалаков. Еслиуж рисовать гномов, то в качестве персонажей каких-нибудь шотландских сказок, или если воин то какой-нибудь обычный средневековый рыцарь. По моему скромному мнению все эти анимэ и фэнтезийные влияния и образы суть бич современного CG-искусства. Это тупиковая ветвь, она никуда не ведёт. Невозможно придумать что-то своё следуя шаблонам. Ребята с планшетами по всему миру рисуют ежедневно тысячи широкоплечих воинов с огромными топорами, десятки тысяч драконов и полмиллиона гномов. Можно научиться делать это более менее качественно, но стать оригинальным, найти своё собственное лицо - никогда. В то же время окружающий мир содержит нескончаемое количество свежих, живых, интереснейших образов, готовых к употреблению, зрелых и сочных. Надо только уметь их найти и научиться использовать в работе. Ну а даже если у художника есть такая тяга к мифологическим персонажам, то свежего материала для работы в сказках и легендах нардов мира - тьма. Бери не хочу. А пририсовывая очередной горб очередному гоблину, ты не сделаешь нового гоблина, не создашь свою реальность. Просто пережуёшь ещё раз неоднократно жёванное до тебя.

- Как относишься к критике?
- Крайне отрицательно. А кто её любит? Всем нравится когда их хвалят, как бы они не утверждали обратное. Хотя, вне всякого сомнения, критика от знающего человека, в нужный момент и в конструктивном ключе - это большое дело. Это подарок, который человек делает тебе абсолютно бесплатно, жертвуя своим временем. Критика может быть очень ценна.

- Рисование для себя - это просто забава, отдых?
- Это самообучение прежде всего. Самые сложные и интересные работы я делал именно для себя. Никуда не спешишь, сам себе ставишь задачу, сам её выполняешь, пробуешь новые подходы и техники. Мне кажется нельзя рисовать просто отдыха ради. Даже не то чтобы нельзя, просто это будет зря потраченное время. Рисуя для себя, надо каждый раз поднимать для себя планку, хоть на миллиметр, но поднимать. Делать что-то что не делал раньше. А уж для заказчика рисуй так как от тебя требуют, там ты мало что решаешь.

- Кто или что оказал на тебя самое большое влияние?
- Огромное количество людей. Прежде всего мой отец, как главный критик и советчик. Также классические художники и современные художники в сети, за работами которых я стараюсь следить. Книжные иллюстраторы, книги которых я стараюсь покупать по мере возможности. Ну и анимация конечно же. Хороший анимационный фильм это фейерверк образов и прекрасный источник вдохновения. Из художников могу назвать Обри Бердслея, Пикассо, Ван-Гога, Хуана Миро, Питера Брейгеля-старшего, Иеронима Босха, Вермеера. Из иллюстраторов это Ребекка Даутреммёр, Шон Тана, Артур де Пин, Жан-Баптист Монж. Из последних анимационных фильмов, которые мне показались наиболее интересными в плане образов - это пиксаровские "Суперсемейка" и "Рататуй", дримворксовская "Кунг-фу Панда" и фильмы выпускников французской школы анимации Гоблинс.

- Эксперементируешь ли с новыми техниками, жанрами?
- Постоянно. В каждой работе.

- Без чего нет развития у художника?
- Без созерцания окружающей действительности, без жесточайшей самокритики и без постоянных экспериментов. И очень много работы. Без последнего всё остальное не имеет смысла.

- Делаешь ли штудии по анатомии и просто натурные зарисовки? Перерисовываешь ли ты работы других художников?
- Раньше делал, теперь уже нет. За всё время перерисовал лишь одну работу Леонардо, хотел понять технику его штриха, но это было очень давно, ещё в детстве.

- Выделяешь ли какие-то из своих работ? Есть любимые?
-Нет наверное. Как я уже говорил "Ночной цветок" это одна из моих самых удачных работ, то есть та, в которой я до сих пор не захотел ничего поменять. Но в общем, свою любимую работу я ещё наверное не нарисовал.

- Чем больше всего любишь пользоваться при создании своих работ?
- Руками:)

- Кого считаешь своими учителями?
- Отца и всех тех художников у которых учусь, подсматривая и перенимая. Таких очень много.
    
- Что любишь делать помимо рисования и как отдыхаешь?
- Занимаюсь боевыми искусствами, вот уже скоро 20 лет. Это моё второе "я". Отдыхаю же либо рисуя, либо смотря кино. Кроме этого я сейчас учусь в онлайновой школе анимации Animationmentor, так что времени на отдых практически нет.

- Над какими проектами работал раньше? Над чем работаешь сейчас? Какие планы на будущее?
- Как-то даже тяжело вспомнить всё. Когда-то давно расписывал стены и занимался парковой игровой скульптурой. Работал в рекламе.
    В последние годы рисовал фоны и персонажей для анимационных сериалов. Анимировал их же. Делал короткие мульты для телевидения, и даже пару видеоклипов, где моими были и персонажи и дизайн и анимация. Рисовал и рисую в журналы и газеты ( GQ, Playboy, Maxim, Русская жизнь, Blazer ), проиллюстрировал одну книгу, но это было давно.
    Сейчас моей основной целью является закончить обучение в Animationmentor и найти работу в качестве аниматора или художника в большой студии, но с уже более твёрдых профессиональных позиций, нежели год назад. Также хочу параллельно заняться книжной графикой. Не очень понятно как совместить эту мою мечту с анимацией, областью очень ревнивой, требующей полнейшей самоотдачи и исключительной концентрации, но я очень хочу попытаться это сделать. Кто знает, может и получится.

- Какие советы можешь дать новичкам и бывалым?
- Я наверное ещё не в той позиции чтобы давать кому-либо советы, но если уж мне надо было дать коллегам один совет, то он был бы простым : больше работать. Работать много, активно, постоянно. Думать о работе, видеть её во сне. Отбросить все занятия, не связанные с ней. Не распыляться на второстепенную ерунду. Тогда этот труд окупится сторицей.

Блог Дениса Зильбера: zilyabr.livejournal.com