Эксклюзивное интервью с художником Тимом Макберни.

Представляем Вам интервью с художником Тимом Макберни. Интервью было составлено по вопросам, которые спрашивали у Тима пользователи ресурса.

- Привет! Расскажи нам немного о себе. Откуда родом, сколько тебе лет, где живешь, твое семейное положение. В общем, краткая автобиография. 
- Я – из Южной Австралии, там я сейчас и живу. Это такая маленькая и «тормозная» часть Австралии, где ничего особенного не происходит. Родился в 1981 году, так что сейчас мне 26 лет. Я живу со своей подругой и работаю дома.

- Где ты учился искусству и чему учился, или, может, ты - самоучка? Давно ли занимаешься рисунком всерьез? Хотелось бы узнать, какой путь ты прошел, чтобы стать тем, кем ты есть сейчас, и как долго длился твой путь от художника-любителя до профессионала своего дела?
- Закончив школу, я поступил на курсы графического дизайна. Там было несколько классов по основам рисования, искусства и иллюстрации, но они в основном касались того, как разрабатывать дизайн софта, логотипов, брошюр и т.п. Я был в этом не особо силен, но, тем не менее, считаю, что там я научился некоторым универсальным азам дизайна, а также тому, как иметь дело с клиентами и как удовлетворять их потребности, что противоречит принципу «дизайн, как искусство ради искусства».

Эта школа была больше просто техникумом, чем настоящим университетом. Скорее ориентированная на технические аспекты дизайна, в ущерб теории. Я бросил эту школу через год.

Я решил, что смогу постигнуть больше, если буду заниматься дома самостоятельно. После того, как я потратил некоторое время на занятия графическим дизайном, стало ясно, что я на самом деле хочу вместо него заниматься искусством. К сожалению, все доступные здесь курсы «по искусству» учат рисованию треугольников и истории искусств и ничему касательно коммерческого его приложения. Я все равно самостоятельно научился многому еще в школе, пользуясь интернет ресурсами, поэтому решил, что уж лучше я потрачу некоторое время на изучение тьюториалов и буду создавать свои собственные иллюстрации.
В то время я хотел научиться рисовать для компьютерных игр. Точнее, я хотел создавать концепты, но в 2000 году в Австралии было слишком мало мест, предлагавших этот вид работы. Вместо этого я сумел получить место художника по текстурам в местной студии по производству компьютерных игр. Что я тогда считал великой удачей. Правда, через полгода у этой компании начались финансовые проблемы, и много народу, включая меня, было уволено.
Ну так вот... Потом я потратил несколько лет, слишком много играя в компьютерные игры и делая немного иллюстраций и концепт дизайна на основе фриланса. Я, должно быть, впустую извел кучу времени, но, по крайней мере, некоторую часть этого времени я потратил на то, чтобы решить, чем же на самом деле хочу заняться. Развивал свои навыки, просто делая что-то и выкладывая результаты своего труда в интернет, получал отзывы от других художников и т.д. Текстуры и прочие работы, сделанные для игр, были для меня забавой, на самом деле я всегда хотел рисовать.
В 2004-2005 годах я серьезно начал думать о рисовании для комиксов. Я никогда не испытывал большой тяги к рисованию супергероев, поэтому вместо этого начал работать с писателями над несколькими идеями для книг, чтобы подцепить издателей. Ни один из тех проектов не вышел в свет, по различным причинам. (Что не удивит человека, который когда-либо пытался поднять один из подобных проектов)

Затем, в конце 2005 года, один издатель из Франции предложил мне сделать книжку под названием «Семь Пиратов», которую я закончил через 20 месяцев, в 2007 году.
Поэтому на вопрос о том, как долго я трудился, чтобы превратиться из любителя в профессионала,... я не знаю точно, что ответить.
1998 – я закончил школу – мое искусство совершенно никуда не годилось
Середина 1999 – Я бросил свое высшее образование на полдороги – мое искусство было все еще не очень высокого качества
Конец 2001 – получил работу художника по текстурам – неплохо рисовал в Фотошопе, чтобы делать структуры стенок для игр, и делал чуть-чуть концепт дизайна. Так что, я думаю, к этому времени я уже стал «профессионалом».

Не раньше, чем к 2004-2005 годам, я стал неплохо разбираться в концепт дизайне и иллюстрации, чтобы работать в этой области (по моему собственному мнению). Но я менял свои планы так часто, что времени на это мне потребовалось больше, чем следует. Сначала я хотел делать 3Д текстуры для игр, потом концепты для игр, потом иллюстрации, рисовать комиксы в карандаше (penciller), комиксы в цвете (colorist), комиксы целиком, и т.д., и т.п.

И все эти метания были проспонсированы в основном моей очаровательной подружкой :). Я никогда не мог заработать много денег, работая поначалу фрилансом.
Это, должно быть, слишком длинный ответ. Но я помню, что сам интересовался такими вещами, когда начинал свою карьеру, так что, может быть, это тоже будет кому-нибудь интересно!

- Как ты считаешь, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?
- (Ну, теперь, по контрасту в предыдущим ответом, этот будет гораздо проще). Нет.

- Много ли ты рисуешь в день просто так, для себя? Продолжаешь ли саморазвитие? Делаешь ли ты штудии по анатомии и просто натурные зарисовки? Перерисовываешь ли ты работы других художников, для анализа и разбора их техники, композиций и т.д.? Или твои рисунки сейчас в основном касаются работы и заказов?
- Это зависит от  того, имею ли я другую оплачиваемую работу, которую надо сделать. Если я рисую комиксы, я иногда трачу с утра немного времени на то, чтобы поработать над более крупным рисунком, который я делаю для себя, чтобы немного разогреться. Или рисую несколько быстрых набросков.
Я надеюсь вскоре начать комбинировать мои личные проекты с рабочими (это один из самых положительных аспектов комиксов, а также основная причина того, что я выбрал их вместо того, чтобы делать другую, более высокооплачиваемую работу, где требуется воплощать в рисунке идеи других людей).
Я никогда не делаю анатомические штудии. Поначалу я пытался заняться ими, но потом понял, что лучше учусь, если просто делаю какую-то конкретную работу.
Я могу начать рисовать что-то, а потом вдруг понимаю, что мне требуется сделать еще исследование по этому вопросу. Тогда я лезу в тот конкретный отдел анатомии, с которым у меня проблема. Но я не сажусь и не говорю себе: «Так, сегодня я, пожалуй, поучусь рисовать мышцы руки», и т.д.

И вы, наверное, можете увидеть это на примере моих работ. Моя анатомия совершенно базовая и я ни в коем случае не являюсь приверженцем реализма.

Я никогда не копировал работы других, даже в ранней юности. Я знаю, что многим нравится учиться таким образом. Я пробовал несколько раз, но мне это просто никогда не нравилось. Я уж лучше что-нибудь свое нарисую.
Я внимательно слежу за творчеством многих художников. И одно из любимых моих развлечений – это овладеть новой техникой или приемом. Но я никогда не понимал, как мне может помочь прямое копирование.

- Можешь ли рассказать о распорядке твоего дня и много ли времени есть для творчества?
- Обычно я встаю и проверяю почту. Иду в душ. Мою посуду (очень важно!). Завтракаю. Ползаю по интернету в течение получаса (или дольше...), а потом сажусь за работу.

Режим у меня непостоянный, поэтому я начинаю свой день иногда в очень странное время. При этом я стараюсь, чтобы то время, которое обычные люди проводят дома (с шести вечера до полуночи, а также выходные), у меня было свободным для простых человеческих дел.
У меня есть немного времени, чтобы рисовать для себя, о чем уже упоминалось в предыдущем ответе. Я часто испытываю необходимость в том, чтобы поработать самостоятельно, для себя, и считаю, что это очень важно. Но если мне надо уложиться в срок.. тогда увы...

- Какую из своих работ ты считаешь удачнее остальных? И вообще, каково отношение к своим работам?
- Не знаю, какой из моих проектов был самым успешным. Не мне об этом судить. Мне обычно не нравится большая часть того, что я сотворил в прошлом. Следующая работа всегда самая лучшая.

- Как ты продвигал свои работы и когда пришло признание, после какой твоей работы о тебе заговорили всерьез?
- Я никогда особенно не рекламировал свои работы.

Я стараюсь, чтобы мой вебсайт было легко найти и легко посмотреть его содержимое. Но я не выставляю свое имя слишком активно. В результате я не так уж и известен. Мог бы сделать больше в этой области.

Представления не имею, имели ли мои работы публичное признание и когда это было. Я думаю, что это произойдет, когда мой первый комикс «Семь Пиратов» будет опубликован во Франции в этом году.

- Что ты больше предпочитаешь: CG или традиционный рисунок и живопись, и почему? Какие твои любимые инструменты и материалы, которые ты используешь при рисовании?
- Я предпочитаю рисовать традиционным способом и раскрашивать с помощью компьютера. Таким образом я достигаю наилучших результатов.

Однажды я в течение целого года старался рисовать только на компьютере, но, как только вернулся к карандашу и бумаге, я почувствовал такое облегчение, что так и рисую с тех пор.

Раскрашивал я всегда на компьютере, таким образом я получил понятие о цвете. Я не умею пользоваться реальными красками, но мне нужно будет когда-нибудь изучить этот вопрос.

Я постоянно меняю инструменты, которыми пользуюсь. В основном я рисую карандашом на бумаге и раскрашиваю в Photoshop/Рainter.

Когда я последний раз отвечал на этот вопрос, я сказал, что в 90% случаев я использую Corel Рainter для раскрашивания, а сейчас использую его в 0% случаев. Теперь -  только чистый Photoshop. Таким образом вы можете себе представить, как часто я меняю предпочтения.

Я люблю рисовать на хорошей бумаге, которая может выдержать много издевательств. Стираешь, снова рисуешь, опять стираешь, и т.д.

Для комиксов или окончательных иллюстраций я использую все, что на 100 % состоит из хлопковой бумаги, с условием, чтобы на поверхности было приятно работать (не слишком гладкая, но и не слишком шершавая).

Для набросков я иногда использую пергамент или просто копировальную бумагу (хотя сейчас копировальная бумага стала какой-то очень блестящей, что мне не нравится. Я предпочитаю дешевую бумагу без покрытия).
У меня куча карандашей, и на моем столе можно найти карандаш практически любой существующей марки.
Я обнаружил, что разные карандаши по-разному взаимодействуют с разными видами  бумаги. Так что тут вопрос не просто в том, чтобы найти один инструмент для рисования. Могу добавить ко всему сказанному, что я предпочитаю использовать более мягкие карандаши, и, как правило, в механических карандашах или цанговых зажимах.
За последние несколько лет я в основном использовал:
 - механический карандаш .35 с грифелем B;
 - HB, B или 2B 2mm карандаш в цанговом зажиме.

- В какой области рисования тебе хотелось бы занять место больше всего (концепт-арт, комиксы или же иллюстрирование)? И что ты для этого предпринимаешь?
- В настоящий момент я занимаюсь комиксами. И это то, чем я хочу заниматься и дальше.

Я стараюсь совершенствоваться в рисовании в мелком формате, пригодном для комиксов. Часто бывает важно уметь рисовать персонажей очень маленького размера, над чем я и работаю. Я также стараюсь рисовать и раскрашивать быстро, потому что это очень кропотливое занятие, и требует много времени.

В работе над комиксами очень важно уметь рисовать эффективно, и при этом иметь на выходе аккуратно отрисованный продукт. Не сравнить с концепт дизайном, где вы должны рисовать быстро, но качество отрисовки не имеет значения. Или с иллюстрированием, где отрисовка и мелкие детали также очень важны... но у вас есть куча времени на то, чтобы это сделать.

- Расскажи, на основании чего ты создаешь своих персонажей и каким образом рождаются идеи? Используешь ли какие-нибудь определенные методы или, может, подсматриваешь формы и идеи в природе? В общем, хотелось бы узнать твои приемы создания персонажей и много ли времени уходит на создание каждого?
- На этот вопрос, конечно, трудно ответить.

В общем, я бы сказал, что идея  - не самый важный момент, гораздо важнее то, как вы переводите ее в твердую материальную форму. У каждого много отличных идей, но они ничего не стоят, если вы не можете (в данном случае) нарисовать их.

Что касается дизайна и как я это делаю. Я стараюсь слишком много об этом не думать. И я стараюсь не иметь какого-то систематического процесса для того, чтобы создавать нечто креативное.

Обычно сначала я сразу придумываю, на что мой персонаж должен быть похож, и стараюсь нарисовать это. Если что-то не так, я возвращаюсь назад и стараюсь понять, в чем же дело.
Иногда мне требуется провести большое исследование, чтобы все было как следует. В другой раз у меня может получиться все сразу. В большей степени это зависит от проекта, а также от того, насколько детализировано начальное описание.

Поскольку я в основном самоучка, я не обладаю соответствующим словесным запасом, который обычно дается в классе, чтобы описать этот процесс.
К тому же, по моему скромному мнению, визуальное искусство и смежные с ним области сами по себе не поддаются словесному описанию, и это неспроста. Они отражают вещи, которые просто невозможно выразить словами. Каждая попытка систематизировать и вербализировать процессы создания таких вещей может только «загородить дорогу».

Итак, я обычно рисую для начала очень маленькие картинки. Делаю много мелких набросков (thumbnails), пока не получу такого, который мне действительно нравится. Потом я сканирую его и распечатываю в увеличенном формате, чтобы скопировать общую форму или позу.

Иногда я просто раскрашиваю маленький набросок (thumbnail), если он хорошо нарисован. Все делаю, чтобы получить основной характер персонажа.

Я обычно затрачиваю около 3-5 часов, чтобы нарисовать и раскрасить персонаж в свободном концепт стиле. На thumbnail уходит 5 минут. Но до того момента, пока я получу желаемый результат, мне может потребоваться выполнить от 3 до 300 thumbnail'ов, так что трудно сказать точно, сколько времени нужно всего. Может, в среднем 4 часа?

Я разработал всех персонажей для «Семи пиратов» в течение нескольких дней (всего восемь персонажей), но я их нарисовал очень маленькими. Каждый занял около 2 часов.

- Какая любимая тематика в рисовании вообще и конкретно по персонажам? Как ты придумываешь внешность и одежду своих персонажей?
- Я думаю, больше всего мне нравится играть с интересными формами и цветом.

Как было сказано мною в предыдущем ответе, я стараюсь не думать о том, как я придумываю идеи. Иногда я изучаю исходные материалы для того, чтобы разработать одежду. Иногда я делаю это только в самом конце, чтобы уточнить детали.

Если аутентичность персонажа и костюма не имеют значения, я просто придумываю все на лету. Если они должны выглядеть реалистичными, я изучаю исходники более тщательно.

У меня есть очень много книг по истории одежды. Это неотъемлемая часть персонажа, потому что человек «является» тем, что он носит. Однако обычно костюмы моих персонажей не требуют больших предварительных исследований. Только самое необходимое, чтобы все смотрелось как следует.

- Что для тебя важно во время работы, а на что не обращаешь внимания?

- Основное внимание я уделяю именно первому этапу. Если у меня есть хороший маленький набросок, детализированная картинка нарисуется легко. Если у меня есть хорошая картинка, раскрасить ее будет легко. Если я как следует отработаю основные заливки и тона раскраски, все остальное будет сделать легко, и т.д.

Я стараюсь не включать в свой рабочий процесс скучных вещей.

- Знаком ли ты с работами и художниками из России и стран СНГ?
- Нет, не знаком. Я видел в интернете несколько русских художников, у которых есть замечательные работы, но я не могу вспомнить имен.

Я вижу очень большое количество рисунков онлайн, поэтому я обычно не замечаю, в какой стране живет тот или иной автор.

- Какие художники тебе нравятся, у которых ты хотел бы что-либо перенять, к уровню мастерства которых стремишься?
- Это меняется с каждой неделей. В настоящий момент я восхищаюсь такими художниками, как:

Tatsuyuki Tanaka
Hiroaki Samura
Ashley Wood
James Jean

- Где черпаешь вдохновение? Что любишь делать помимо рисования и как отдыхаешь?
- Я читаю книги, комиксы, смотрю кино и т.д. У меня теперь нет никаких хобби, кроме искусства. Может быть, повозиться со всякой техникой и компьютерами... хотя это какое-то грустное хобби получается :).

- Над какими проектами ты работал и над чем работаешь сейчас, и какие планы на будущее?
- Кроме случайных заказов по концептам, большую часть которых я не могу упомянуть, я только что закончил французский альбом комиксов под названием «Семь Пиратов». Я большие надежды возлагаю на новый проект комиксов, который собираюсь написать, и в будущем я бы хотел нарисовать больше собственных комиксов (написать историю, нарисовать, раскрасить и т.д.).

- Какие советы можешь дать новичкам и бывалым?
- У меня нет никаких советов.

Сайт Тима МакБерни: timmcburnie.com

Перевод: Anna Kozhukhovskaya - zinno_ber@yahoo.com