Эксклюзивное интервью с художником Ником Уотсоном.

Представляем Вам интервью с художником Ником Уотсоном. Интервью было составлено по вопросам, которые спрашивали у Ника пользователи ресурса.

- Привет! Расскажи нам немного о себе. Откуда родом, сколько тебе лет, где живешь, твое семейное положение. В общем, краткая автобиография.
- Я родился ( в мае 1973 года) на западном берегу Канады, но наша семья переехала в центр Канады ( на север от Торонто), когда я был еще совсем маленьким. Я постоянно рисовал с самого раннего детства, чему ваши читатели охотно поверят, я думаю, и мои родители всегда поддерживали меня в моих начинаниях. Обычно в старших классах средней школы народ меньше рисует или совсем перестает рисовать, делать скетчи и т.д., и начинает увлекаться чем-нибудь другим, но я удержался. Мне реально нравилось рисовать. В это время как раз мне в руки попала книга «Иллюзия жизни» («Disney Animation: The Illusion of Life», авторы Ollie Johnston и Frank Thomas), которую многие считают Библией по анимации. Взглянув на нее, я сразу понял, что это и есть мое призвание. Я восхищался людьми, которые зарабатывали себе на жизнь рисованием мультиков!

Я приготовил портфолио для поступления в колледж Шеридан (Sheridan Сollege), курс анимации которого пользовался хорошей репутацией. К несчастью (для меня), в это время как раз вышли такие фильмы, как  диснеевский Король Лев, и профессия аниматора стала очень популярной. Поскольку я был простым деревенским парнем, только что закончившим среднюю школу, да еще без опыта рисования с натуры, сразу же стало ясно, что для поступления в этот колледж мои навыков недостаточно.

Короче говоря, я провалился.

Я решил вместо анимации взять курс графического дизайна и через три года защитил диплом. Через пару лет я понял, что все еще хочу заниматься анимацией, стал поступать снова, и на этот раз поступил!

Сейчас я живу и работаю в Торонто.

- Где ты учился искусству и чему учился, или, может, ты - самоучка? Давно ли занимаешься рисунком всерьез? Хотелось бы узнать, какой путь ты прошел, чтобы стать тем, кем ты есть сейчас, и как долго длился твой путь от художника-любителя до профессионала своего дела?
- Ну, на первую часть этого вопроса я уже ответил выше, поэтому отвечу на вторую часть! Я не считаю себя выдающимся художником. Я чувствую, что все еще расту в профессиональном плане, и мне еще много чему надо учиться, поэтому я всегда считал себя студентом в каком-то смысле! Я получил место в компании, где работаю и сейчас,  сразу после выпуска из колледжа, поэтому я считаю, что художник пересекает границу, отделяющую любителя от профессионала, когда внезапно вместо того, чтобы трудиться над учебными проектами, он начинает получать деньги за то, что он делает... профессионально!

- Как ты считаешь, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?
- Нет, я не думаю, что диплом или что-то подобное необходимо. Просто некоторые люди обладают талантом, и мы, все остальные, завидуем тому, как это им удается так легко рисовать, заниматься живописью, созидать. Говорят, что уроки могут помочь в профессиональном развитии даже уже состоявшимся художникам. Мне лично пришлось очень много работать над своим талантом, рисовать бесконечно, часами (так же, как и многим из ваших читателей-художников, я думаю).

- Много ли ты рисуешь в день просто так, для себя? Продолжаешь ли саморазвитие? Делаешь ли ты штудии по анатомии и просто натурные зарисовки? Перерисовываешь ли ты работы других художников, для анализа и разбора их техники, композиций и т.д.? Или твои рисунки сейчас в основном касаются работы и заказов?
- Когда у меня есть свободное время (в основном по ночам или в выходные), я стараюсь понемножку делать наброски на пленере, рисую людей, разные интересные места и предметы. Особенно хорошо этим заниматься в парках. Потом я прихожу домой и работаю с образами, которые я увидел и запечатлел на бумаге, использую их для своих персонажей и т.д.

Я обычно не копирую работы своих любимых художников, этим я занимался больше, когда учился в школе (копировал, замечу, лично для себя), но иногда, когда я смотрю кино и вижу классную композицию, я жму на паузу и зарисовываю эту композицию просто для примера или чтобы понять, почему этот кадр был снят именно так.

Что касается работы на заказ, я стараюсь брать заказы время от времени, это в основном зависит от того, сколько свободного времени у меня есть, чтобы посвятить той или иной работе.

- Можешь ли рассказать о распорядке твоего дня и много ли времени есть для творчества?
- Текущий проект обычно начинается с того, что я получаю раскадровку для шоу, описание дизайна (когда клиент выбирает стиль, в котором он хотел бы видеть свое шоу). Потом мне дается несколько дней, чтобы придумать пару вариантов для каждого персонажа, участвующего в шоу (это зависит от заказчика), чтобы клиенту было из чего выбирать.Тут все дело в разнообразии. Разрабатывается также и окружающая обстановка, чтобы показать мир, в котором персонажи будут существовать. После того, как клиент даст свои рекомендации, я продолжаю разработку всех сцен для этого шоу и заканчиваю дизайн персонажей. Что касается моего собственного творчества, то я каждый день стараюсь урвать немножко энергии, чтобы иметь силы порисовать немножко дома для себя.

- Какую из своих работ ты считаешь удачнее остальных? И вообще, каково отношение к своим работам?
- Я всегда считал, что нужно гордиться своими работами и отдавать им всего себя, независимо от того, телевизионная ли это анимация или художественный фильм. Мне нравится моя теперешняя работа и мне кажется, что то, что я сделал раньше, является отличным образцом телевизионного шоу.

Что касается моего собственного отношения к своим работам, то я считаю, что я еще могу повысить свой профессиональный уровень, вырасти и что всегда где-то что-то не так! Я думаю, что такова уж ментальность художника. Минут через пять после того, как я начинаю рисовать что-нибудь, я останавливаюсь и подробно рассматриваю каждую деталь, выискивая, что я мог бы сделать иначе, каким образом я мог бы улучшить свой рисунок.

- Как ты продвигал свои работы и когда пришло признание, после какой твоей работы о тебе заговорили всерьез?
- Я не уверен, что у меня есть хотя бы одна работа, которая серьезно обсуждалась бы в каких-нибудь кругах... ха-ха... Я же рисую мультики! Как говорится, анимационный бизнес – это крутой бизнес (для меня, во всяком случае). Мне нравится, что кто-то может сказать, увидев мой рисунок или дизайн: «О, как симпатично!», - и совсем не притворяться при этом. Я хочу, чтобы сила моих рисунков говорила сама за себя.

- Что ты больше предпочитаешь: CG или традиционный рисунок и живопись, и почему? Какие твои любимые инструменты и материалы, которые ты используешь при рисовании?
- Лично мне больше нравятся традиционные материалы... Я сейчас потихоньку въезжаю в Фотошоп. Простые вещи я могу делать, но хотелось бы понять его получше.  Некоторые работы, сделанные в этой программе, вызывают у меня зависть! Из трационных материалов я обычно использую в своих проектах маркеры, карандаши, перо и гуашь, которой так замечательно работать! Я думаю, что постоянный поиск и использование различных средств, как традиционных, так и CG, помогают художнику в его профессиональном развитии. Будьте всегда готовы к изменениям!

- Насколько помогает рисование с натуры (наблюдения) в стилизации персонажей? Приведите, пожалуйста, пример? Ваши персонажи просто пышут жизнью и остро чувствуется характер персонажа, как вам удается передать все это? Есть ли какой-нибудь секрет? Через что вы прошли, чтобы достигнуть такого эффекта?
- Никакого секрета у меня нет. Я только практикуюсь, как уже говорилось выше. Изучаю, как люди ходят, бегают, каким образом они двигают бедрами; все, относящееся к человеческому поведению, может быть использовано и применено в ваших рисунках. Этот способ действительно работает!

- Расскажи, на основании чего ты создаешь своих персонажей и каким образом рождаются идеи? Используешь ли какие-нибудь определенные методы или, может, подсматриваешь формы и идеи в природе? В общем, хотелось бы узнать твои приемы создания персонажей и много ли времени уходит на создание каждого?
- Я получаю вдохновение для своих идей из разных источников. Книги, журналы, кино и т.д., все это помогает разжечь воображение, надо лишь быть открытым для этого. Многие образы и формы осознанно (и неосознанно) попадают в мои рисунки. Их вокруг такое огромное количество, просто неиссякаемый источник вдохновения!

Самый лучший совет, который я могу дать в отношении дизайна (который мне помогает, во всяком случае) - это одновременно и один из самых простых советов. Всегда (или почти всегда) используйте конфликтующие образы. Маленькая голова и большое тело (или наоборот) гораздо интереснее смотрится, чем большая голова и большое тело. Вы поймете, что это большое подспорье при создании персонажей... простое, но очень эффективное.

- Какая любимая тематика в рисовании вообще и конкретно по персонажам? Как ты придумываешь внешность иодежду своих персонажей?
- Мне очень нравится рисовать животных. Я искренне развлекаюсь, когда ищу для них соответствующую внешность. Я, так сказать, тяготею в данный момент к «периоду» костюмированных или пышно одетых персонажей. «National Geographics» и подборки старых журналов  - очень неплохой источник вдохновения для такого рода вещей.

- Что для тебя важно во время работы, а на что не обращаешь внимания?
- Начиная с рисования миниатюр и заканчивая финальной отделкой рисунка, каждый этап работы имеет свое значение, и нельзя пренебрегать чем-то одним в угоду другому.

- Знаком ли ты с работами и художниками из России и стран СНГ?
- Я знаю несколько русских художников: Серов, Репин, Васнецов и еще несколько других. Прекрасные работы! Впрочем, вынужден заметить, что мои знания в этой области сильно ограниченны.

- Какие художники тебе нравятся, у которых ты хотел бы что-либо перенять, к уровню мастерства которых стремишься?
- Я думаю, что, чтобы быть художником (неважно, в какой области ты работаешь), необходимо всегда внимательно наблюдать окружающий тебя мир. Картины, фотографии, скульптура, графический дизайн, и т.д. Все это поможет вам повысить свой профессиональный уровень. Я лично очень люблю архитектуру, люблю разглядывать формы и образы архитектурных сооружений. Считаю, что работы Фрэнка Гери (Frank Gehry)  - это вершина архитектурного дизайна.

- Где черпаешь вдохновение? Что любишь делать помимо рисования и как отдыхаешь?
- Рисование для меня - это и хобби, и отдых, и вообще все на свете... Я постоянно рисую!

Днем на работе у меня нет времени для того, чтобы рисовать для себя, поэтому я с удовольствием занимаюсь этим, когда прихожу домой.

Еще я хотел бы когда-нибудь научиться играть на гитаре!

- Над какими проектами ты работал и над чем работаешь сейчас, и какие планы на будущее?
- Сейчас я работаю над шоу для дошкольников. Эта работа научила меня, как избегать избыточной детализации в дизайне, потому что конкретно в этом шоу все дело в простоте, и клиенты очень этим озабочены. В будущем, я думаю, я поменяю приоритеты и буду стремиться заниматься дизайном художественных фильмов. У меня есть начальные видеоразработки и дизайн персонажей, которые я делал для студии и которые выйдут в свет в ближайшее время. Я получил массу удовольствия, работая с ними.

- Какие советы можешь дать новичкам и бывалым?
- Лучший совет из тех, что я могу дать: найдите работу, которая вам по душе, и постарайтесь сделать ее так, чтобы вам за нее заплатили. Я до сих пор удивляюсь, что мне платят за то, чем я занимаюсь. Множество молодых художников слишком быстро сдаются, потому что у них не хватает терпения для развития своего таланта. Во всех нас сидят сотни тысяч ужасно выполненных рисунков, и потребуется много лет (если не вся жизнь), чтобы их выплеснуть, так что, чем раньше вы начнете выплескивать, тем быстрее достигнете более удовлетворительного качества рисунка.

И на этой ноте я хотел бы поблагодарить Алекса (aka Creator :) – прим. пер.) за интервью, а также за такой замечательный блог про индустрию анимации (и про художников), где народ может почерпнуть вдохновение и узнать что-нибудь новенькое. Отличный ресурс! Очень приятно было ответить на ваши вопросы, и я надеюсь, что мне удалось дать вашим читателям некоторое представление о том, над чем я работаю.

Всего вам самого наилучшего!

Nick.

Блог Ника Уотсона: animatedlife.blogspot.com

Перевод: Anna Kozhukhovskaya - zinno_ber@yahoo.com