Эксклюзивное интервью с художником Бобби Чиу

Представляем Вам интервью с художником Бобби Чиу. Интервью было составлено по вопросам, которые спрашивали у Бобби пользователи ресурса.

-Привет! Расскажите нам немного о себе. Откуда родом, сколько вам лет, где живете, ваше семейное положение. В общем, краткая автобиография.

Меня зовут Бобби Чу, я художник и иллюстратор компьютерной графики, живу в городе Торонто, провинция Онтарио, Канада. Мне 30 лет и я не женат, но у меня есть девушка, она со мной уже много лет, и мы вместе воспитываем очаровательную маленькую морскую свинку, которую я считаю прекрасным символом нашей взаимной привязанности.

Когда я был маленьким, я имел привычку рисовать все подряд на всем, что попадет под руку, используя при этом свои любимые восковые мелки. Под руку попадались также и белые стены нашей квартиры. Впрочем, вместо того, чтобы наказать меня, мама просто обклеила стенку бумагой для рисования (бумага была в рулонах, приклеивалась с помощью скотча), так, чтобы это бумага закрывала пространство приблизительно вровень с моим ростом. И все это для того, чтобы я продолжал рисовать! Я думаю, что все, что я сегодня делаю, началось с этого. Я до сих пор рисую на своем рабочем столе, на книжах, на скатерти и т.д.

-Где ты учился искусству и чему учился, или, может, ты - самоучка? Давно ли занимаешься рисунком всерьез? Хотелось бы узнать, какой путь ты прошел, чтобы стать тем, кем ты есть сейчас, и как долго длился твой путь от художника-любителя до профессионала своего дела?

Я изучал рисование, классическую анимацию и компьютерную анимацию в Колледже Шеридан в городе Оаквилль, провинция Онтарио. Моя профессиональная карьера художника началась на самом деле на пару лет раньше, когда я получил работу в компании Thinkway Toys в городе Маркхем, Онтарио. Thinkway имела лицензии на производство игрушек для различных известных брендов, таких как Pixar, Disney, Star Wars, а также некоторых персонажей DC Comics, например, Бэтмэна. Когда я там работал, мы занимались производством продукции для мультика История Игрушек (Toy Story). Мне было всего 17 лет тогда, и работал я совсем не в группе дизайна, но все равно постоянно тусовался с ребятами из этой группы, сам сделал множество набросков, и, на мою удачу, пара скетчей понравилась одному парню. Таким вот образом меня приняли в команду и так я получил мою первую «профессиональную» работу.

С тех пор, как я помогал разрабатывать игрушки для Disney и Pixar, прошло уже 13 лет. С точки зрения искусства я теперь совсем не тот, каким был в 17 лет. Я думаю, путь, который я прошел, можно описать одним словом: непрекращающийся. Нельзя сказать, что моя карьера была какой-то особенно счастливой или наоборот. Начав с дизайна игрушек, я сам создал себе некие возможности для роста, а получив такие возможности, выжал из них все, что можно было выжать.

Стать хорошим профессиональным художником невозможно просто по мановению волшебной палочки. Я встречал множество художников, которых я лично очень уважаю, и самыми успешными из них всегда оказывались те, что работали больше всех. Пока что мне потребовалось 13 лет профессионального роста, однако я не считаю, что мой рост закончен. Я хочу научиться очень многому и хочу еще большего достичь в искусстве.

-Как ты считаешь, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?

Это очень хитрый вопрос. Нет, я не считаю, что диплом художественного института абсолютно необходим, чтобы достичь действительно больших результатов, потому что я встречался с великими художниками, которые не получили никакого формального художественного образования. Говорю это, подразумевая, что большинству художников все-таки необходима школа. Не для того, чтобы они могли научиться искусству, а для того, чтобы они могли научиться учиться искусству. Между этими понятиями есть очень большая разница.

Институт научил меня правильно распределять свое время, работать эффективно, а также дал мне желание стать лучше, чем я был вчера. В институте студенты всегда невольно сравнивают себя с сокурсниками. Сравнение ведет к соревнованию, а соревнование порождает совершенство. Очень мало людей может соревноваться с самим собой и самостоятельно мотивировать свой рост, и такие люди неизбежно очень талантливы. Им не нужно идти в школу и зарабатывать диплом. Но, к сожалению, остальные, а их большинство, все-таки не такие, поэтому я бы всем советовал пойти учиться, хотя бы на пару лет, чтобы выработать основополагающие навыки и самодисциплину, необходимые для того, чтобы выжить в художественной индустрии.

-Много ли ты рисуешь в день просто так, для себя? Продолжаешь ли саморазвитие? Делаешь ли ты штудии по анатомии и просто натурные зарисовки? Перерисовываешь ли ты работы других художников, для анализа и разбора их техники, композиций и т.д.? Или твои рисунки сейчас в основном касаются работы и заказов?

На самом деле, штудируя анатомию, изучая искусство других художников, рисуя с натуры, отрабатывая личные проекты, я начинаю свой день каждое утро. Это моя ежедневная зарядка. Я обычно выделяю себе на нее пару часов, чтобы как следует «разогреться» и прийти в наилучшее состоянии мысли для последующей плодотворной работы в течение всего дня.

-Можешь ли рассказать о распорядке твоего дня и много ли времени есть для творчества?

Мой обычный рабочий день начинается приблизительно в 8-00 утра. Я прихожу в студию и в течение пары часов делаю свою «художественную разминку». Потом я трачу остаток утра, работая над различными проектами, которые находятся на повестке дня. После обеда я могу продолжать работу над проектом, если мне кажется, что сегодня очень хороший день для рисования и мне все легко и быстро удается. В противном случае, я могу поработать над чем-нибудь для себя лично, чисто ради смены занятия, а также чтобы стимулировать мозги.

-Какую из своих работ ты считаешь удачнее остальных? И вообще, каково отношение к своим работам?

Я считаю, что самый успешный проект, который я выполнил на нынешний день, это наша серия книг по искусству «Наброски». Мне говорили, что я сам являюсь самым строгим своим критиком (я считаю, что для художника очень опасно слишком потакать своему искусству, потому что тогда мы прекращаем свое развитие и наши умения перестают прогрессировать), но я горжусь тем, как много мы смогли вложить в эти книжки. Они были очень популярны среди нашей постоянной аудитории, как в интернете, так и на выставках. Кроме того, я очень доволен своими проектами для кино и телевидения, которые я выполнил в прошлом году. К сожалению, они еще пока находятся в разработке, поэтому я мало что могу сказать о них сейчас. Но когда они будут готовы к выпуску, я обязательно объявлю об этом на нашем сайте www.imaginismstudios.com .

-С чего ты начинаешь разработку персонажа? Схарактера персонажа, жанра или ситуации?

Я могу приближаться к персонажу разными путями, в зависимости от того, какова моя исходная идея. Иногда это ситуация, как в моей картинке «Передовая линия обороны» ("The First Line of Defense"), вся ирония которой заключается в том, что солдаты выталкивают короля (который обычно должен находиться в безопасности, в тылу, подальше от битвы) вперед, чтобы он сражался с драконом ( прим. пер. -http://www.imaginismstudios.com/images/forums/dragon02.jpg ).

Иногда идея начинается с создания характера, как в моей работе « Побег морковки» ("Carrot Run"), где я сначала представил себе такого смешного коротышку, который бежит в костюме морковки, и подумал, что вот будет забавно, если я создам кого-то, кто гонится за ним, и на этом построил всю остальную картинку (прим. пер. - http://www.imaginismstudios.com/images/forums/SB-dragon.gif ).

Неважно, откуда начинается вдохновение, от персонажа или от ситуации, все годится, если вы сможете как следует развить начальную идею.

-Как ты продвигал свои работы и когда пришло признание, после какой твоей работы о тебе заговорили всерьез?

К мысли о том, что мои работы надо продвигать, я пришел, можно сказать, случайно. Компания Alias Wavefront, создатели Alias Sketchbook Pro, объявили конкурс на лучшую работу, созданную с помощью их софта. Я зарегистрировался и нарисовал картинку «Чувство необъяснимого страха» ("Eerie Feeling") (прим. пер. - http://www.imaginismstudios.com/images/port/eerie-feeling-girl-portrait.jpg ).

Я потратил около 6 часов на всю работу и, закончив ее, страшно возгордился, но совершенно не подумал о том, что я действительно могу выиграть с ней конкурс. Я предполагал только, что, делая конкурсный рисунок, я потренируюсь в том, чтобы выставлять свои работы для обширной аудитории. (Для начинающего художника очень страшно бывает долго работать над своим произведением, а потом отдать его на растерзание критики.) Конечно, я надеялся выиграть какой-нибудь приз, но не осмеливался думать о первом месте, что, самое удивительное, и случилось на самом деле. Больше того, «Чувство необъяснимого страха» стало обложкой для программы Sketchbook Pro, чем я очень горжусь. С этого и началась реклама моих работ. «Чувство необъяснимого страха» стало также основным уроком в альбоме «Как рисовать девушек» ("Girl Sketches"), первом альбоме нашей студии.

Q. Что ты больше предпочитаешь: CG или традиционный рисунок и живопись, и почему? Какие твои любимые инструменты и материалы, которые ты используешь при рисовании?

На этот вопрос очень трудно ответить, поскольку я считаю, что каждый метод может найти применение, поэтому я не думаю, что какой-то из них может быть приоритетным, а все зависит от ваших собственных пристрастий. Лично я определенно нахожу, что цифровая живопись дает мне большую свободу для претворения моего видения в жизнь. Впрочем, вынужден признать, что я также много рисую и делаю наброски в традиционной технике, потому что это дает основные навыки, которые, по моему мнению, каждому художнику необходимо развивать и практиковаться в них, чтобы быть на уровне в других, более сложных областях.

У меня нет предпочтений в традиционных материалах. В зависимости от этапа я могу в основном работать мягким карандашом, а на следующей неделе больше пользоваться пастелью, или еще как-нибудь. Мой обычный стандарт – это шариковая ручка на обычной бумаге для набросков, поскольку это то, что можно легче всего найти под рукой или носить с собой.

- Расскажи, на основании чего ты создаешь своих персонажей и каким образом рождаются идеи? Используешь ли какие-нибудь определенные методы или, может, подсматриваешь формы и идеи в природе? В общем, хотелось бы узнать твои приемы создания персонажей и много ли времени уходит на создание каждого?

Я беру идеи от всего, что меня окружает, и трудно назвать какой-то конкретный, более предпочтительный метод. Я думаю, лучший « вдохновительный инструмент», которому художник может сам себя научить, это свободная ассоциация. Мы ежедневно видим вокруг себя множество необычных вещей. Весь прикол в том, чтобы определить эту необычность и суметь использовать ее в стартовой точке, а потом освободить ваше воображение. Я уже говорил, что идея моего «Побега морковки» началась с малыша в морковкином костюме. Так вот, этот коротышка пришел мне на ум, когда я стоял в овощном отделе супермаркета и пялился на самую короткую и самую толстую репку, которую я когда-либо в жизни видел. Эта репка была почти одинаковая в длину и в ширину, так, что даже казалась почти квадратной, что было очень необычно. Мысль моя полетела и привела меня к костюму репки в человеческий рост, который можно было бы использовать в рекламе, которая призывает детей есть овощи. Потом я вспомнил, как я ненавидел репу в детстве, поэтому картинка изменилась и превратилась в небольшую репкуна ножках, которая бегает за мной вокруг обеденного стола. Идея изменялась и изменялась, пока я не остановился на маленьком человечке в костюме морковки. Тут я засмеялся, что обычно означает, что идея стоит того, чтобы над ней поразмыслить.

Основное в дизайне персонажей для меня – это придумать персонажу полную и интересную жизнь, а потом просто зарисовать один какой-нибудь момент из нее. В результате я могу рассказать вам, откуда мои герои родом, что они делали в предшествующий запечатленному момент и что они делали потом. Если вы сначала создадите вашему герою целую жизнь, он и на рисунке станет выглядеть гораздо более жизненным.

- Какая любимая тематика в рисовании вообще и конкретно по персонажам? Как ты придумываешь внешность и одежду своих персонажей?

Мне очень нравятся персонажи с интересными структурами, например, морщинистые старики, существа с покрытыми перьями крыльями или чешуйчатые монстры. Для гуманоидов я всегда сперва придумываю, откуда они родом и какую роль они могли бы играть в основной истории. Это очень полезно, потому что как раз именно так клиенты обычно объясняют мне свои проекты, поэтому, усваивая этот процесс, я настраиваюсь на одну волну с ними.

- Что для тебя важно во время работы, а на что не обращаешь внимания?

Я считаю, что практически все одинаково важно. Начиная с распределения времени, чтобы успеть в срок, и кончая разминкой перед работой, все важно. Чтобы рисовать и создавать шедевры, вы должны думать обо всем, включая думание ни о чем, с тем, чтобы дать вашей руке возможность подвигаться бессознательно.

-Знаком ли ты с работами и художниками из России и стран СНГ?

Мой любимый русский художник на данном этапе – это Елена Седова. Мне нравится ее чувство юмора, и она была одним из моих гостей во втором альбоме нашей студии Имажинизм, «Как рисовать кошек и собак».

-Какие художники тебе нравятся, у которых ты хотел бы что-либо перенять, к уровню мастерства которых стремишься?

Я бы хотел назвать Поля Лазэна (Paul Lasaine).

-Где черпаешь вдохновение? Что любишь делать помимо рисования и как отдыхаешь?

Простой ответ на все три вопроса: путешествие. Мир так велик и так полон удивительных вещей, поэтому, когда я путешествую, я постоянно вдохновляюсь тем, что вижу вокруг, а также людьми, с которыми я встречаюсь. Я ужасно рад, что нам приходится много путешествовать, ездить на выставки и конференции в другие города и другие страны, и возможность быть просто туристом, просто впитывать в себя образы и звуки из жизней других людей – это так успокаивает и умиротворяет меня всякий раз.

- Над какими проектами ты работал и над чем работаешь сейчас, и какие планы на будущее?

Самый крупный проект из последних – это та работа для кино и тв, которую я упоминал раньше. Сейчас мы разрабатываем несколько проектов для нашей собственной студии, включая наш следующий альбом и еще несколько вещей, которые мы планировали сделать еще в самом начале. В будущем я надеюсь продолжать работать над проектами для Голливуда, может, создам линию персонажей для нашей студии, буду продолжать преподавать.

- Какие советы можешь дать новичкам и бывалым?

Большая разница есть между настоящим художником и человеком, который просто умеет рисовать. Рисование – это способность делать нечто, а быть художником – это то, как вы сами себя определяете. Если вы действительно хотите стать художником, искусство должно стать вашей страстью и навязчивой идеей. Встречаясь со множеством выдающихся художников, я открыл, что они никогда не говорят о своем таланте, они говорят о своих методах и о своей рабочей этике.

Иногда талант может стать настоящей ловушкой, поскольку он дает ленивому человеку неплохую отмазку, чтобы не работать. Художники, на которых мы все равняемся, поднялись на такую высоту только потому, что работали больше всех. Нет другого волшебного способа, только этот.

Поэтому, если вы новичок, постоянно напоминайте самому себе, что вокруг полно людей, которые лучше вас, и, чтобы догнать и перегнать их, вам надо работать больше, чем работают они. Волшебным оружием каждого новичка должна стать его страсть.

Если вы - уже состоявшийся профессиональный художник, мой совет точно такой же: не расслабляйтесь слишком и не переставайте совершенствоваться, потому что где-то там бродит голодный и одержимый художник-любитель, который намерен в один прекрасный день отнять у вас вашу работу, так что не спите.

Сайт художника: imaginismstudios.com

Перевод: Anna Kozhukhovskaya - zinno_ber@yahoo.com

Закладка/поиск этой статьи: