Эксклюзивное интервью с художниками Томом и Мэттом Родс

Представляем Вам интервью с художниками Томом и Мэттом Родс. Интервью было составлено по вопросам, которые спрашивали у них пользователи ресурса.

Том

Мэтт

- Привет! Расскажите нам немного о себе. Откуда родом, сколько вам лет, где живете, ваше семейное положение. В общем, краткая автобиография.
Tom:- Меня зовут Том Родс. Мне 22 года. Я родился и вырос в городе Калгари, штат Альберта,  Канада, возле самых Скалистых гор. Я пока что не женат, и мне это нравится.

Matt:- Привет! Я - Мэтт Родс, мне 24 года и я тоже родился и вырос в городе Калгари, штат Альберта (Канада). Сейчас живу в городе Эдмонтон, штат Альберта (около 3 часов езды на север от моего родного города),  работаю в компании по разработке игр BioWare. Что касается моего семейного статуса, то у меня есть удивительная подружка.

- Вы, хоть и братья, ребят, но совершенно разные люди. У вас различны художественные стили, карьеры, взгляды на жизнь. Скажите, как вы в жизни-то уживаетесь?
Tom:- Вообще-то мы, в основном, прекрасно ладим. Когда мы друг другу надоедаем, мы обычно просто не обращаем друг на друга внимания в течение некоторого времени. Но, с тех пор, как Мэтт переехал в другой город, мы встречаемся довольно редко, так что все в порядке. А вообще-то у нас интересные отношения. Мы в основном очень похожи, но есть некоторые глобальные отличия, которые делают нас разными людьми. Из-за этих отличий мы и интересны друг другу, поэтому часто помогаем друг другу решать задачи с новой точки зрения, как в искусстве, так и в жизни.

Бывает, правда, разойдемся, да как начнем поливать друг друга, а потом разворачиваемся и уходим по своим делам. Это, конечно, очень по-детски, но, в общем-то, и случается крайне редко.

Matt:- Мы смотрим на вещи под разными углами, но, поскольку мы выросли вместе, видим их в одинаковой перспективе. Том мыслит иначе, чем я, он гораздо более оригинален и уникален в этом смысле. Прежде чем коснуться пером бумаги, он сядет и будет думать гораздо дольше, поэтому результаты у него всегда грандиозные. Я всегда был немного больше сосредоточен на деловой стороне искусства, а также на массовом искусстве (большинство моих друзей-художников бесятся, когда слышат такое). Мы отличаемся в основном тем, что сила Тома - в его сердце, а моя сила – в моей голове. И то, и другое хорошо, так что мы во многом дополняем друг друга.

- Где вы учились искусству и чему учились, или, может, вы - самоучки? Давно ли занимаетесь рисунком всерьез? Хотелось бы узнать, какой путь вы прошели, чтобы стать теми, кем вы есть сейчас, и как долго длился ваш путь от художника-любителя до профессионалов своего дела?
Tom: Я изучаю живопись в Колледже Живописи и Дизайна в Альберте. Специальность – иллюстрация. До того поступления в колледж я занимался самостоятельно.  Работаю в этой области профессионально вот уже более 4 лет. С самого детства я непрерывно рисовал, рисовал, а потом опять рисовал. Не думаю, что могу определить точно тот момент, когда я превратился из художника-любителя в профессионала. Я думаю, что я до сих пор являюсь немного тем и другим одновременно. Я рисую за деньги и нахожу время, чтобы порисовать свои собсственные проекты. Я твердо верю, что все дело в том, насколько вы преданы своему делу.

Matt:- Я посещал художественный институт в течение четырех лет и имею диплом бакалавра дизайна. Однако, если честно, я думаю, что почерпнул гораздо больше, занимаясь самостоятельно и общаясь с моими друзьями-художниками в интернете. Вывешивая свои работы на форумах, получая критику и отзывы и критикуя других онлайн.  Как я пришел к тому, чем я являюсь сейчас? Ответ один: я рисовал до умопомрачения, пока один человек, обладающий некоторым влиянием, не увидел мои рисунки.

- Как ты считаешь, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?
Tom:- Нет, я так не считаю. Но это очень индивидуально. Я чувствую, что каждому это будет полезно, независимо от уровня рисования, независимо от того, насколько престижен данный художественный институт, однако не каждому это необходимо. Когда дело доходит до художественного института, вы получаете ровно столько, сколько вкладываете. Если вы приложите соответствующее усилие, вы вырастете так, как вам и не мечталось. Но если вы горды, самонадеянны и ленивы, лучше не тратить время вашего учителя.

Итак, думаю ли я, что это абсолютно необходимо? Нет. Рекомендую ли я это каждому? Да. Результаты могут удивить даже вас самих.

Matt:- Нет, наличие диплома поможет только в том случае, если вы собираетесь получить работу за границей, и еще это поднимет вашу зарплату. Кроме этих двух вещей, вы получите от художественного института только то, что вложите сами. Ваша учеба будет стоить потраченного времени, только если вы будете работать на износ, толкать себя вперед и вперед, экспериментировать и стараться расти профессионально.

- Много ли ты рисуешь в день просто так, для себя? Продолжаешь ли саморазвитие? Делаешь ли ты штудии по анатомии и просто натурные зарисовки? Перерисовываешь ли ты работы других художников, для анализа и разбора их техники, композиций и т.д.? Или твои рисунки сейчас в основном касаются работы и заказов?
Tom:- Обычно я начинаю рисовать сразу, как только проснусь, и заканчиваю, когда ложусь в постель. Я могу потратить от 2 до 5 часов вечером, рисуя «для себя», если мне хочется, а мне почти всегда хочется. Я до сих пор занимаюсь самосовершенствованием, но не очень планомерно. Иногда я ставлю себе задачи типа: «Мне надо разобраться в анатомии лошади», и где-то в течение месяца сосредотачиваюсь на этом вопросе. Потом задумываюсь: «А как на самом деле выглядят колени?» или «Как выстроить ноги  в соответствии с окружением?», но такие вопросы приходят в голову, когда вы рисуете достаточно долго, чтобы определить, в чем вы конкретно не сильны. Я вижу у себя много ошибок, но очень трудно собраться и сосредоточиться на чем-то конкретном. В основном я просто рисую, иногда делаю натурные зарисовки. Одно из моих самых любимых занятий – это анатомические штудии. Это могут быть зарисовки костей, с тем, чтобы потом «нарастить» на них мышцы и кожу, или, наоборот, можно сфотографировать кого-нибудь и нарисовать сверху его скелет. Я иногда рисую с натуры, в основном, когда я занимаюсь в институте. Трудно найти девушку, готовую попозировать, на самом деле, это так трудно, что я даже ни разу не пытался! Мне нравится использовать фотографии в качестве исходников, но только для тренировки. Если я делаю что-то на заказ, я использую только свои собственные фотографии. На данный момент моя библиотека исходников достигает 10 Гб и более, но я ей не очень часто пользуюсь.

Я никогда не копировал произведения мастеров и очень редко пытался понять, каким образом рисуют мои кумиры. Помню, старался выяснить, как Майк Миньола (Mike Mignola) рисует руки. У него есть какой-то замечательный способ, но я так до сих пор не сумел его разгадать.

Я уже три года как не рисовал ничего на заказ. Похоже, вебсайт совсем перестал работать!

Matt:- На работе я очень много занят по части искусства. В конце рабочего дня, во время которого постоянно рисуешь, меньше всего хочется именно рисовать, поэтому в последнее время я мало рисую «для себя». Чтобы скомпенсировать этот недостаток, я стараюсь практиковаться на работе, пока делаю концепты. Практикуюсь в анатомии, рисовании тканей, теории цвета, чисто чтобы быть уверенным, что я ничего не забыл.

- Можешь ли рассказать о распорядке твоего дня и много ли времени есть для творчества?
Tom:- У меня сейчас самое занятое и, в то же время, самое «ленивое» время в моей жизни. Я встаю в 6:20 утра, прихожу на работу к 7:20 и читаю смешные истории в интернете до 8. С половины первого до половины второго наступает время шаурмы! Ухожу с работы в пять, дома – в полшестого. Три раза в неделю я хожу в тренажерный зал, и прихожу домой где-то около 8:20. С того момента, как я прихожу домой, и до полуночи, я рисую. Ем ужин тут же, на рабочем столе, одновременно рисую и слушаю фильмы.

Мне кажется, у меня достаточно времени для моего собственного искусства. Выходные замечательно для этого годятся.

Matt:- Рабочий день начинается в девять, и я рисую до пяти, потом иду домой и занимаюсь чем-нибудь другим. В основном наслаждаюсь жизнью впервые за много времени. Выхожу погулять, провожу время с друзьями, читаю, смотрю кино. Так замечательно!

- Какую из своих работ ты считаешь удачнее остальных? И вообще, каково отношение к своим работам?

Tom:- Я получил хорошую оценку в старших классах школы за проект, который я назвал «15». Он представлял собой 30 рисунков, отражающих 15 противоположных понятий, например, жизнь и смерть, или радость и грусть. Мне кажется, я получил за эту работу 95%, если я правильно помню. Таким образом, это и есть самый удачный проект, который я когда-либо делал.

Что касается моих профессиональных проектов, ни один из них пока не вышел, поэтому ничего не могу про них сказать.

То чувство, которое я испытываю по отношению к моим собственным работам, я бы назвал терпеливым энтузиазмом.Я не обеспокоен тем, что они пока не закончены, у меня нет каких-нибудь строгих сроков выполнения, но мне нравится работать над ними, разрабатывать сюжет, персонажей и постановку.

Matt:- В ноябре должен выйти Эффект Массы (Mass Effect), самый свежая ролевая игра производства компании BioWare. Я был в этом проекте с самого начала и сделал для него немало концептов. Когда эта игра выйдет, она станет самым крупным проектом, в котором я когда-либо участвовал. Правда, сейчас я работаю над проектом, который еще больше дорог моему сердцу, и который, я думаю, станет моим самым большим личным достижением (если все пойдет хорошо).

Что касается того, как я отношусь к собственным работам, я, как и каждый художник в данной области, ненавижу все, что я сделал больше недели назад.

- Как ты продвигал свои работы и когда пришло признание, после какой твоей работы о тебе заговорили всерьез?
Tom:- Я продвигаю свои работы, имея вебсайт и заводя друзей в интернете. Если признание интернет публикой считается, то первые признаки общественного признания моих работ появились на форумах Eatpoo несколько лет назад. Не думаю, чтобы какие-либо из моих работ серьезно дискутировались.

Matt:- В основном онлайн. Я имею вебсайт, публикуюсь на форумах, стараюсь, чтобы мое имя не сходило с экранов. Не уверен, что какие-либо из моих рисунков когда-либо серьезно обсуждалась публикой, но я делал некоторые работы для Jade Empire, и думаю, что Mass Effect станет крупной вехой в моей карьере.

- Что ты больше предпочитаешь: CG или традиционный рисунок и живопись, и почему? Какие твои любимые инструменты и материалы, которые ты используешь при рисовании?
Tom:- Я предпочитаю традиционную технику, но cg тоже занимает надежное место в моем сердце. Мне нравится, когда рисунок несет в себе что-то настоящее. Когда он, по крайней мере, нечто большее, чем просто копия, напечатанная на бумаге. Чувствуешь какое-то волшебство, когда держишь в руках нечто реальное. Сразу лучше заметен характер, и гораздо проще увидеть, какие материалы использовались при ее создании и каким образом. Видишь рисунок в новом измерении. Хотя... работая в цифровой технике, не получишь рак от краски.

Больше всего я люблю работать маркерами. Особенно маркерами Prismacolor. Я использую стандартный набор из 48 цветов, и он делает чудеса. Недавно купил дополнительно несколько цветов и получил массу удовольствия, экспериментируя с ними. Маркерами раскрашиваю, а рисую цветными карандашами. Еще у меня есть простой наборчик из четырех ручек (inking pens) Faber Castell. Это мои любимые инструменты для ежедневной работы. Еще я люблю акриловые краски, акварель с пастельным карандашом поверх нее, а также перо и тушь. Люблю рисовать на разумно плотной бумаге. Она может выдержать все: краски, тушь, карандаш, и дает вам полную свободу самовыражения.

Matt:- Ничто не сравнится со скоростью, которая характерна для цифровых средств рисования. На работе ничто не может заменить их. Когда у меня есть время, я люблю сесть в парке и порисовать пейзажи там и тут, чисто чтобы напомнить самому себе, что собой представляет настоящая живопись.

- Расскажи, на основании чего ты создаешь своих персонажей и каким образом рождаются идеи? Используешь ли какие-нибудь определенные методы или, может, подсматриваешь формы и идеи в природе? В общем, хотелось бы узнать твои приемы создания персонажей и много ли времени уходит на создание каждого?
Tom: Вдохновение приходит ко мне быстрее, если я счастлив и/или уверен в себе. Обычно я вытягиваю идеи, проводя предварительное исследование, либо основываю их на том, что я вижу в природе. Но в основном я вдохновляюсь музыкой. Просто слушаю музыку и представляю себе сцену, которая сооьветствует музыке, и зарисовываю ее.

Это простой, фундаментальный способ, который поможет вам сделать персонажей легко узнаваемыми.

1. Никогда не рисуйте своим персонажам подплечники. Если это необходимо, их ширина не должна превышать ширину плеча более, чем на 3 дюйма ( 7,62 см).

2. Вам необходимо понимать структуру скелета. Не просто знать, какие кости куда идут и какую форму они имеют, а знать, почему они имеют такую форму, какие мышцы прикреплены к ним. Умейте также рисовать скелеты животных. В результате вы поймете, почему разные виды животных имеют ту или иную форму тела, и, в конце концов, сможете догадаться, как выглядит скелет животного, даже если вы его никогда не видели.

3. Разрабатывая женские персонажи, никогда не включайте в дизайн следующие элементы (или их комбинации): прическу «конский хвост», майку с открытыми плечами и лямкой посередине спины (muscle shirt), открытый пупок, слишком большую грудь, большие грубые ботинки или перчатки, а также красную губную помаду. Рисуйте женщин так, чтобы они были похожи на женщин. Девушки будут любить вас за это!

4. Читайте про различные мировые культуры и о том, почему у той или иной культуры сложился именно такой, характерный для нее, дизайн одежды, посуды, архитектуры. Вам будет очень интересно, а ваша способность к разработке правдоподобных и запоминающихся персонажей подскочит во много раз.

Трудно сказать, сколько времени уходит на создание одного персонажа. Сюда входит постановка задачи, исследование, рисование миниатюр, первый набросок, второй набросок и так далее, а потом уже окончательный рендер. На общую утряску дизайна, рисование, а затем раскрашивание рисунка персонажа у меня уходит, скажем так, от получаса до 4 часов. Может получиться быстрее или медленнее, в зависимости от временных рамок или от объема заказа, но всегда лучше, конечно, если вы умеете рисовать быстро. 

Matt:- Работая профессиональным концепт художником, вы понимаете (обычно за месяц или за два), что только вашими собственными идеями сыт не будешь. Просто в одной голове не может быть достаточного количества мыслей и вдохновения. Я всегда основываюсь на постоянных поисках и исследованиях. Мир – это такое интересное место, особенно если на некоторое время остановиться, оглядеться вокруг и поучиться у него. Без притока свежих внешних идей вы быстро заскучаете и застопоритесь. Что же касается дизайна персонажей, в идеале вы должны точно знать, КОГО вы рисуете, до того, как карандаш коснется бумаги. Изучите их изнутри и снаружи, и вы сами удивитесь, как легко вы сможете нарисовать их. 

- Какая любимая тематика в рисовании вообще и конкретно по персонажам? Как ты придумываешь внешность и одежду своих персонажей?
Tom:- Мне больше всего нравится рисовать новых млекопитающих, супергероев и прекрасных леди, обладающих интересным характером. Сначала я рисую основу для тела и убеждаюсь, что все основные формы выстроены именно там, где нужно, а потом рисую кости там, где положено. Я люблю сначала легкими линиями набросать мускульный слой, но иногда сразу приступаю к рисованию кожи. Это зависит от того, насколько мускулист данный персонаж. После того, как у меня есть тело без одежды, я рисую лицо и слегка намечаю волосы, затем приступаю к одежде, а после – к аксессуарам и оружию.

Таков мой рабочий процесс, и он всегда начинается с исследования. С изучения данного персонажа или существа. Я начинаю разработку дизайна персонажей или существ с того, что задаю множество вопросов про них, столько, сколько, по моему мнению, требуется, чтобы представить себе наиболее ясную картину. Например, спросите себя: в каком мире они живут, чем питаются, умеют ли они пользоваться огнем или металлом, какими материалами они умеют пользоваться, есть ли у них естественные враги, дружественны они или враждебны, есть ли у них домашние животные, богата ли она, много ли он сражается, в каком времени происходит действие, сколько ему лет, есть ли татуировки или клейма, и так далее. Чем больше вы знаете о персонаже, тем лучше будет ваш дизайн, гарантированно. Задавайте себе вопросы, которые помогут вам сделать этот персонаж более выпуклым в вашем собственном воображении.

Еще я базирую дизайн своих персонажей на том, что я замечаю в реальной жизни. Я провел первые 17 лет своей жизни на Земле, разглядывая и сравнивая людей. Поэтому я беру все подмеченные мной знаки и намеки и использую их на практике. Каждый может читать знаки, просто не всегда люди могут выразить это словами. Например, если я рисую тощего, бледного парня с щетиной на шее и редкими усиками, в мешковатой, заправленной в штаны, серой майке, в длинных камуфляжных шортах, в черных носках, в больших черных ботинках, покрытых застежками, в кепке Dragonforce, надетой козырьком вперед, с хвостом, заправленным в застежку кепки, в очках... вы уже сможете понять, что он из себя представляет как персонаж. Рисунок уже рассказал половину истории, и все это в результате использования визуальных намеков и... правильно... стереотипов.

Я придумываю персонажей, основываясь на своих наблюдениях, а также комбинируя соответствующие черты характера (если он боец, нарисуйте ему несколько интересных шрамов; если она симпатичная девочка, добавьте веснушек и глаза сделайте побольше). Зритель узнает эти черты, если они имеют смысл, и его воображение само сделает ваш персонаж более реальным для зрителя, потому что все мы встречали подобные типажи в своей жизни.

Ох, я надеюсь, что все это имеет какой-то смысл.

Matt:- Я люблю хорошие лица. Иногда просто сажусь в большом торговом центре на скамеечку и целый час вглядываюсь в лица. В них столько разнообразия, что это просто взрывает мозг. Поэтому я бы сказал, что это и есть мой любимый предмет для рисования, просто человеческое лицо. Что касается дизайна одежды, я воспринимаю это как сочинение истории. Построение истории с помощью костюма – это хороший пример искусства повествования. Если вы можете просто сесть и некоторое время всматриваться в персонажа, а потом рассказать, откуда он пришел, куда он идет, какой характер имеет, я назову такой дизайн успешным.

- Что для тебя важно во время работы, а на что не обращаешь внимания?
Tom:- Для меня наиболее важно, во-первых, иметь какую-то оригинальную мысль, и, во-вторых, чтобы анатомия была правильная.Я обычно не обращаю большого внимания на детали текстуры. По крайней мере, не столько, сколько следовало бы, но я как раз сейчас работаю над собой в этом плане. Впрочем, если смотреть на вещи более реалистично, то я не обладаю способностью к созданию чего-то большего, чем скетч. Мне надо научиться создавать произведения, которые выглядят законченными.

Matt:- Пока все остальные понимают, что я хочу сказать, я счастлив. В самую последнюю очередь я забочусь о наведении лоска. Меня не беспокоит, насколько «законченной» выглядит картинка, поскольку она все равно уже не скажет больше того, что уже сказала, и еще потому, что невозможно закончить картинку вообще.

- Знаком ли ты с работами и художниками из России и стран СНГ?
Tom:- Да, но я познакомился с ними недавно. Мне очень нравится Илья Репин и передвижники. Я с недавних пор вдохновляюсь их работами.

Matt:- Я работал с великолепным художником, Сашей Беляевым. С ним практически невозможно было работать, он был абсолютный гений.

- Какие художники тебе нравятся, у которых ты хотел бы что-либо перенять, к уровню мастерства которых стремишься?
Tom:- У меня нет столько пальцев на руках и ногах, чтобы сосчитать художников, которые меня вдохновляют, имен которых я не знаю. Из тех, имена которых лежат на поверхности (среди всех имен, что в моей голове), я бы начал с Грегори Мэнчесса (Gregory Manchess), за его прямоту, ясность и простые линии, потом идет Крэг Муллинз (Craig Mullins), за его знание света, цвета, текстуры, анатомии и атмосферы. Я - большой поклонник импрессионизма, хотя ни одно из имен не приходит сейчас на ум. Художники-портретисты последних 200 лет всегда поддерживали мой мотор в работающем состоянии, особенно если мне удавалось рассмотреть их произведения вблизи. Господи, мне нравится слишком много художников, но мне кажется, что те двое, которых я уже назвал, на сегодня являются самыми любимыми. Я бы хотел достигнуть уровня старых мастеров, но не обязательно в плане живописи. В плане рисунка – да, но с краской мне еще предстоит познакомиться поближе. Я планирую заниматься рисованием, пока мне не стукнет лет 80, так что у меня достаточно времени для упражнения.

 Matt:- Их слишком много, но я попробую перечислить: Carter Goodrich, Peter DeSeve, Eyvind Earle, Glen Keane, Claire Wendling, Massimiliano Frezzato, Reagan Lodge, Alan Tew, Kevin Dalton, Tim McBurnie, Jason Chan, Justin Cherry, Cezanne, Canaletto (за его простые фигуры), Egon Schiele, Nicolas Bouvier и по крайней мере еще сотня регулярно вдохновляют меня.

- Где черпаешь вдохновение? Что любишь делать помимо рисования и как отдыхаешь?

Tom:- Я вдохновляюсь красотой. Ну, это все, наверное, так вдохновляются. Я бы еще сказал, музыка, любовь и захватывающие дух виды, но это и так понятно. Частенько я удивляюсь вещам, которые меня вдохновляют, например, лист, слетающий с стола для пикника, или мой пес, который клянчит у моих ног, да все что угодно может сподвигнуть меня. Я просто стараюсь искать то, что в этом мире есть красивого и доброго, и обычно я нахожу то, что искал. Вот это меня вдохновляет и еще когда я смотрю работы других художников.

Мои хобби включают: тайский бокс, художественный свист и прослушивание семинаров, дебатов и сессий вопросов и ответов по теологии и апологетике. Я человек простой, и, чтобы отдохнуть, мне достаточно сходить в гости к друзьям или съездить туда, откуда я могу видеть горы и где можно посидеть на травке. Люблю иногда отдохнуть с сигарой, но я не могу делать это слишком часто.

Matt:- Я люблю читать. В последнее время я подсел на разные классические приключенческие романы. Еще люблю выезжать на природу как можно чаще. Если я не могу выехать в Скалистые Горы, я направляюсь в городской парк, а если нет и такой возможности, прекрасно сойдет и мой собственный задний двор. Иногда забавляюсь, просто наблюдая за людьми.

- Над какими проектами ты работал и над чем работаешь сейчас, и какие планы на будущее?
Tom:- Я пока что ни одного проекта не закончил, в данный момент работаю на тремя или четырьмя. Может, даже над пятью, если считать идеи, которые пока только формируются у меня в голове. Среди них есть один основной проект, набросками для которого я сейчас наполняю свой альбом. Собираюсь сделать сайт, посвященный этому проекту, так что мне надо поскорее закончить. Сейчас этот проект называется «Тогда и Там» (Then and There). Это фэнтэзи про юного отрока. Там присутствуют гоблины и гномы, а также зеленые поля.

Я разрабатываю несколько научно-фантастических рассказов и еще один рассказ в стиле фэнтэзи. Я собираюсь сделать по одному из них мультфильм, на это, по-видимому, уйдет около 25 лет и будет это крайне забавно. Вообще, все, над чем я работаю, делается исключительно ради забавы, или это, по крайней мере, всего лишь мечта.

Matt:- Я делал работу для Jade Empire и для выходящего на днях Mass Effect. Я не уполномочен обсуждать грядущие проекты (и это жаль, потому что они очень крутые). Мои планы на будущее довольно размытые. Просто я планирую и дальше заниматься тем, что мне нравится.

- Какие советы можешь дать новичкам и бывалым?
Tom:- Мой совет начинающим художникам: пробуйте разноцветные, естественные материалы для рисования.

Понимание традиционных средств и материалов поможет вам схватить сущность цифровой живописи с большей ясностью, а если вы не будете знакомы с цифровой живописью, никто не наймет вас на работу. Посвящайте также как можно больше времени изучению анатомии. Учитесь рисовать все кости скелета, все основные группы мышц и не ограничивайтесь рисованием людей.

Мой совет профессионалам: никогда не недооценивайте предварительное исследование, всегда знайте свои рамки и основные направления работы и, если вы – художественный руководитель, убедитесь, что ваши подчиненные получают достаточно информации, всегда беседуйте с ними. В результате вы получите более качественный конечный продукт.

Matt:- Единственный ценный совет для новичков: рисуйте каждый день. Если вам кажется, что это ваша обязанность, значит, вы не любите рисовать в достаточной степени и, возможно, вам не следует продолжать эту карьеру. Другим профессионалам я бы сказал так: старайтесь никогда не принимать себя слишком всерьез.

Сайт братьев Родс: rhodesbros.net

Перевод: Anna Kozhukhovskaya - zinno_ber@yahoo.com