Представляем Вам интервью с художницей Илэйн Боган. Интервью было составлено по вопросам, которые спрашивали у нее пользователи ресурса.

- Привет! Расскажи нам немного о себе. Откуда родом, сколько тебе лет, где живешь, твое семейное положение. В общем, краткая автобиография.
- Всем привет! Меня зовут Илэйн. Мне сейчас 25 лет, но я всю жизнь так или иначе была связана с искусством. Я родилась и выросла в Канаде (недалеко от Торонто), и у нас в доме все было пропитано креативом. Я росла, наблюдая, как мой отец и мой старший брат играют музыку и рисуют потрясающие комиксы, так что с самого раннего детства я получала огромную поддержку в художественном смысле. К счастью, мне удалось увлечься обоими этими занятиями и превратить по крайней мере одно из них в дело всей своей жизни. В старших классах школы я изучала в основном искусство. Кто сказал, что математика вообще нужна? Потом я пошла в колледж на отделение фотожурналистики, а потом в течение трех лет изучала классическую анимацию в Колледже Шеридан (Оаквилль, Онтарио). Я защитила диплом и последовала за своим братом Дэвидом в Калифорнию (он к тому времени вот уже 9 лет как работал на студии в Сан Франциско), где начала работать художником по сторибордам в киностудии DreamWorks Animation в Лос Анжелесе. Там я занималась производством мультипликационных фильмов в течение двух лет, а недавно вернулась в Торонто, чтобы закончить свое высшее образование, поскольку это было необходимо для получения более постоянной работы в Лос Анжелесе. Пока что я рассчитываю вернуться в Калифорнию в марте.

- Где ты училась искусству и чему училась, или, может, ты - самоучка? Давно ли занимаешься рисунком всерьез? Хотелось бы узнать, какой путь ты прошла, чтобы стать тем, кем ты есть сейчас, и как долго длился твой путь от художника-любителя до профессионала своего дела?
- Похоже, большая часть этого вопроса была раскрыта выше, но все же... Я изучала искусство, начиная со старших классов средней школы и кончая моими последними днями в колледже. Я все еще изучаю искусство. Я люблю его. Я начала заниматься профессиональной деятельностью в 2005 году, сразу после окончания школы, и надеюсь заниматься этим всю оставшуюся жизнь.

- Как ты считаешь, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?

- По моему мнению, диплом – это всего лишь бумажк- Я, к сожалению, попала в такую ситуацию, что мне необходимо получить эту бумажку, если я хочу вернуться к своей работе в Америке, так что получается, что все-таки важно иметь диплом (это СИЛЬНО облегчает жизнь), если вы собираетесь работать в другой стране. Сейчас колледжи выпускают все больше и больше студентов, что делает рынок труда более недоступным для тех, кто диплома не имеет, но все равно, всегда имеет преимущество (или должен ДОЛЖЕН иметь преимущество) тот, кто обладает большим талантом, более предан искусству и более настойчив в своем стремлении к цели.

- Много ли ты рисуешь в день просто так, для себя? Продолжаешь ли саморазвитие? Делаешь ли ты штудии по анатомии и просто натурные зарисовки? Перерисовываешь ли ты работы других художников, для анализа и разбора их техники, композиций и т.д.? Или твои рисунки сейчас в основном касаются работы и заказов?
- Я работаю над собственными проектами один или два дня в неделю. В основном рисую с натуры или по результатам наблюдения, либо просто то, что на ум придет. Многое из того, что я делаю, - всего лишь развлечение, поскольку работаю-то я в анимации. Я всегда стараюсь быть лучшей в своей области и люблю пробовать новые материалы, средства и методы работы.

- Можешь ли рассказать о распорядке твоего дня и много ли времени есть для творчества?
- В данный момент я учусь на дневном отделении в Колледже Шеридан, поэтому у меня нет достаточно времени на мое собственное творчество. Я все же стараюсь выкроить определенное время для того, чтобы просто сесть и порисовать. Это помогает поддерживать вдохновение на нужном уровне и заставляет карандаш быстрее двигаться. Когда я работала на студии, у меня было больше возможности для этого, и я очень жду того момента, когда мне можно будет снова вернуться туд-

- Какую из своих работ ты считаешь удачнее остальных? И вообще, каково отношение к своим работам?
- Я всегда говорила себе, что каждый мой проект в каком-то смысле успешен. Как правило, он в результате оказывается не таким классным, как мне того хотелось, но неизбежно помогает повысить мой профессиональный уровень для работы над следующим заданием. Все «ученические» наброски и рисунки, которые я делаю, не имеют никакой художественной ценности, но они являются ступеньками к будущим работам. Я думаю, что опыт – это единственный способ добиться желаемого уровня мастерств-

- Как ты продвигала свои работы и когда пришло признание, после какой твоей работы о тебе заговорили всерьез?

- Единственное место, где я могу показать мои работы публике – это мой блог. Помимо этого, у меня было несколько небольших выставок в Колледже, и ничего больше.

- Что ты больше предпочитаешь: CG или традиционный рисунок и живопись, и почему? Какие твои любимые инструменты и материалы, которые ты используешь при рисовании?

- Всякий раз, когда есть возможность, я предпочитаю работать руками и с традиционными материалами. Я в основном использую тушь, маркеры Tria и акрил.

- Расскажи, на основании чего ты создаешь своих персонажей и каким образом рождаются идеи? Используешь ли какие-нибудь определенные методы или, может, подсматриваешь формы и идеи в природе? В общем, хотелось бы узнать твои приемы создания персонажей и много ли времени уходит на создание каждого?

- В основном я черпаю вдохновение в характере моего персонажа, в его поведении и основных чертах. Упрощение этих элементы до предела – вот основной метод и основная задача, которых я обычно придерживаюсь в процессе работы. Что касается того, сколько времени уходит на создание персонажа, то я могу сказать, что работаю над ними постоянно, изменяя и улучшая их, так что они находятся в перманентном состоянии «переделки». Так что, по моему мнению, с годами мой дизайн становится все лучше и лучше. Хах

- Насколько помoгает рисование с натуры (наблюдения) в стилизации персонажей - пример?

- Способность к рисованию набросков с натуры – это всегда большое подспорье к любому виду дизайн- Четкое понимание того, как формы уравновешивают друг друга и гармонизируют друг с другом естественным образом, очень важно. Также важно обладать хорошим знанием динамической анатомии человека и животных, это всегда очень явно проступает в качественном дизайне персонажей для анимации. Вашему персонажу придется двигаться, причем так, чтобы это движение казалось совершенно естественным.

- Твои персонажи просто пышут жизнью и остро чувствуется характер персонажа, как вам удается передать все это? Есть ли какой секрет? Через что ты прошла, чтобы достигнуть такого эффекта?
- Упрощайте! Я думаю, в этом мой секрет.

- Какая любимая тематика в рисовании вообще и конкретно по персонажам? Как ты придумываешь внешность иодежду своих персонажей?
- На сегодняшний день я предпочитаю ковбоев и птичек. Разнообразие и бесконечные возможности применения текстур, элементов и форм в этих сюжетах очень меня вдохновляет. В последнюю очередь я думаю об одежде. В первую очередь я стараюсь постичь, как лучше передать правильное настроение, направление и развитие истории через выражение лица и позу персонаж-

- Что для тебя важно во время работы, а на что не обращаешь внимания?
- Самая главная часть работы – это постараться найти как можно больше вариантов дизайна и выяснить, какой из них сработает лучше. Я крайне редко остаюсь довольна первым наброском персонажа, поэтому, как правило, стараюсь сделать их побольше. Поскольку я художник по сторибордам, я на самом деле никогда не уделяю большого внимания «подчистке» и улучшению дизайна персонажа (если, разумеется, я не работаю над моим собственным проектом или картиной).

- Знакома ли ты с работами и художниками из России и стран СНГ?
- Лично не знакома, но некоторые из моих друзей ездили в Россию, чтобы поучиться у тамошних мастеров.

- Где черпаешь вдохновение? Что любишь делать помимо рисования и как отдыхаешь?
- Кроме рисования, я в основном провожу время с моей зеркальной камерой. Фотография – моя вторая любовь (после рисования). Она меня вытаскивает на природу и в разные другие интересные мест- Я играю на гитаре и люблю все музыкальные направления, а еще я - заядлый фанат вестернов и фильмов про зомби. В настоящее время моими любимыми режиссерами являются Саймон Пегг (Simon Pegg) и Ник Фрост (Nick Frost) в фильмах «Зомби по имени Шон» ("Shaun of the Dead") и "Типа крутые легавые" ("Hot Fuzz").

- Над какими проектами ты работала и над чем работаешь сейчас, и какие планы на будущее?
- Единственный проект, который следует упомянуть – это Рождественский спецвыпуск Шрек - Рождество ("Shrek the Halls"), который вышел в этом сезоне впервые. Я рисовала к нему сториборды в течение 9 месяцев, и многому научилась у моего директора Гэри Трусдейла (Gary Trousdale) и у моего непосредственного руководителя Шона Бишопа (Sean Bishop) Это был замечательный проект, и я рада, что принимала участие в его создании! Кроме того, я работала над двумя другими проектами DreamWorks, выпуск которых состоится не ранее 2009-го или 2010-го год-

- Какие советы можешь дать новичкам и бывалым?
- Ходите на занятия по натурной живописи и везде обязательно носите с собой альбом для набросков. Это не только поможет вам понять суть перспективы, анатомии и мира вообще, но еще обеспечит вам огромное количество вдохновения и идей для будущих проектов. Спасибо за интервью и интерес к моей работе! Мне всегда очень приятно пообщаться с другими художниками.